“Cine a la Carpa” finaliza el año con exhibición de películas educativas para niñas y niños

El público infantil se interiorizó sobre la historia del universo y de pueblos originarios a través del cine educativo.

“Cine a la Carpa”, la iniciativa que busca acercar el cine a las comunidades de difícil acceso, realizó su última actividad del año con la exhibición de la película infantil “3, 2, 1 ¡Despegue” en Balmaceda Arte Joven.

La actividad se realizó en el marco de la exposición artística “Línea Roja, cuando el sol viste de mujer” de la artista Elizabeth González, exhibición que estuvo acompañada por diversas actividades artísticas y científicas.

Asimismo, el público que vivió la experiencia de “Cine a la Carpa” también pudo disfrutar de dos capítulos de “Pichintún”, una docu-animación chilena que rescata la historia de los pueblos indígenas.

“Esperamos que se siga desarrollando esta actividad de buena manera, porque es una instancia para que los niños se motiven y reciban contenidos educativo de otra forma”, comentó la periodista Cecilia Gómez, quien forma parte del equipo de “Cine a la Carpa”.

“Este tipo de actividades son un aporte significativo a la educación de niñas y niños de Antofagasta”, añadió.

Cabe destacar, que el proyecto impulsado por la Unidad de Producción Audiovisual (UPA) de Periodismo UCN, está preparando para el 2020 una cartelera de exhibiciones a lo largo de distintas zonas de Antofagasta.

 

Globos de Oro 2020: Nominan película del guionista Giordano Gederlini, profesor de Periodismo UCN

El largometraje “Les Misérables” (2019) competirá en la categoría Mejor Película Extranjera.

Los Premios Globo de Oro, evento que anualmente destaca lo mejor del cine y la televisión a nivel mundial, dio a conocer este lunes las principales películas nominadas para la edición 77° de la ceremonia.

Entre las nominaciones destacadas figura la película “Les Misérables” (2019), donde el reconocido cineasta francés, Giordano Gederlini, formó parte del equipo de guionistas junto al director Ladj Ly y el actor Alexis Manenti.

El profesor del Diplomado en Creación Audiovisual de la Escuela de Periodismo, ya había celebrado con dicho largometraje el Premio del Jurado en Festival de Cannes 2019. “Fue una sorpresa enorme para nosotros cuando Les Misérables ganó un premio en Cannes, porque no era una película famosa y se hizo con una voluntad enorme y con mucha libertad. Eso le da un toque sumamente especial”, comenta el guionista en entrevista con Periodismo UCN.

Además, Gederlini explica que la cinta inspirada en la novela “Les Misérables”, escrita en 1862 por el político francés Víctor Hugo, sigue siendo un reflejo de la sociedad en pleno 2019.

“Los miserables están todavía aquí, como inmigrantes que enfrentan escenarios súper duros y de mucha pobreza”, describe el cineasta.

Para la directora de la Unidad de Producción Audiovisual (UPA) de la Escuela de Periodismo, Cecilia Gómez, “esta noticia nos hace tremendamente feliz, ya que estamos apuntando en la dirección correcta como formadores de una disciplina muy abandonada y difícil en nuestro país”.

Los galardones de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) serán entregados el próximo 5 de enero en la ciudad de Los Ángeles.

Sobre Giordano Gederlini

Si bien el cineasta francés nació en la ciudad de Arica, Chile, su niñez se vio marcada por la dictadura cívico militar de Pinochet, por lo que fue exiliado a Francia junto a sus padres.

Fue en la ciudad de París donde inició su camino en el cine. “Con mis amigos a los 17 años empezamos a organizar un cine club en un liceo donde crecí. Descubrimos que había una proyectora antigua y la llevamos al club de cine de los ferrocarriles franceses, donde tenían una sala gigante de películas antiguas que ya no usaban”, relata Gederlini.

“En ese momento de mi vida descubrí mis ganas por querer escribir y ser director de películas”, recuerda Giordano.

Cine y educación

El profesor del Diplomado en Creación Audiovisual, lleva una trayectoria de 10 años aproximadamente en la pedagogía cinematográfica, donde esparció la semilla de la producción audiovisual en países como China, Chile y Francia.

“Hace dos años me invitaron a Pekín para hablar con los estudiantes de cine y eso me gustó mucho, porque lo que siempre valoro es el intercambio de conocimientos”, comenta el cineasta. 

Para Gederlini “cada tema y personalidad tiene que encontrar su modo de expresión”. “Es como en pintura con las técnicas de agua, tienes que tomar las herramientas y darle tu toque, tu punto de vista. Eso lo experimenté en China y me pareció tan bonito poder hablar sobre eso con gente que vive en otro continente”, añade.

Con respecto a su participación en el diplomado de la Escuela de Periodismo, para el guionista estar de vuelta en Chile “es una experiencia muy emotiva y fuerte, sobretodo porque me acerca a mis raíces y a una lengua que no uso casi nunca”.

In-Edit Tour llega a Antofagasta de la mano de Cineclub Retornable

Las premiadas cintas sobre los protagonistas de la música serán exhibidas el jueves 5 y viernes 6 en Auditorio Museo Ruinas de Huanchaca.

Uno de los festivales más importantes dedicado al cine y documental musical es “In-Edit Chile” y que por primera vez se encuentra realizando una gira por diversas partes del país, exhibiendo cintas dedicadas a la música nacional.

Un festival que está realizando un tour por varias ciudades del país y que en Antofagasta se une a Cineclub Retornable presentando cintas para todos los seguidores del arte sonoro chileno. Los trabajos podrán ser vistos el jueves 5 y viernes 6 de diciembre.

Las entradas pueden ser adquiridas horas antes de las funciones. Los precios son $2.000 general y $1.500 para estudiantes y tercera edad, en el auditorio del Museo Ruinas de Huanchaca.

Cartelera

Los documentales que se presentarán son “SupaStar” y “Álvaro. Rockstars don’t wet the bed” el jueves 5 a las 17:00 horas y luego a las 20:00 horas, “Algo está Pasando” junto a “Matangi/Maya/ M.I.A.”, documentales musicales que han dado que hablar donde se han exhibido.

Mientras que el viernes 6, primero a las 17:00 horas se exhibirán “Ryuichi Sakamoto: Coda” y luego a las 20:00 horas hará lo propio el documental “Folclor Imaginario: Gepe y Margot Loyola”, que justamente será presentado por su director Nino Aguilera, para luego realizar un conversatorio al final de la función.

La idea de la iniciativa es educar a nuevas audiencias en torno al género del documental musical, el valor de las historias que se abordan y el esfuerzo de los realizadores involucrados, según expresaron en un comunicado.

Con esto, In-Edit entregará una selección de documentales musicales que han sido parte de la cartelera histórica del festival, organizando una sesión de diálogo público y que es apoyado por Cineclub Retornable.

DOCUMENTALES Y CORTOS
17:00 horas

Supa Star (Lucas López, 15ʹ)

Midelson Ceresier —aka CM Fresh— es un inmigrante haitiano en Chile. Acaba de perder su trabajo en una gasolinera en San Antonio, y decide apostarlo todo en una carrera como músico para convertirse en una estrella del trap.

Álvaro: Rockstars don’t wet the bed (Jorge Catoni | 2019 | Chile | 93′)

A sus 75 años, Álvaro Peña, cantautor porteño radicado en Alemania, continúa editando discos bajo su propio sello, engrosando así una discografía del todo inclasificable, célebre ante los medios por su tiempo de vida compartiendo banda con Joe Strummer (The Clash).

20:00 horas

Algo está pasando (Tomás Alzamora, 17ʹ, Chile)

En plena dictadura militar, el breakdance y el hip-hop se unieron en las calles de Santiago para darle forma a la primera canción de rap hecha en Chile. “Algo está pasando”, del grupo De Kiruza, cambiaría para siempre la historia de la música nacional. Revisamos el nacimiento de un género, en la voz de sus protagonistas.

Matangi / Maya / M.I.A.  (Steve Loveridge | 2018 |EE.UU., Inglaterra | 96′)

Dos décadas de vídeos caseros nos revelan la vida de M.I.A., súperestrella del rap de avanzada y vociferante activista, quien encontró en el hip-hop la brújula para su vida de refugiada tamil en Londres.

VIERNES 6

17:00 horas

Ryuichi Sakamoto: Coda (Stephen Nomura Schible | 2017 | Japón y EE.UU. | 100′)

Cuando la vida parece que llega a su fin, la memoria se activa antes del adiós. En medio de una grave enfermedad, Ryuichi Sakamoto, célebre compositor y pianista japonés, cede a hacer pública una mirada introspectiva.

20:00 horas

Folclor imaginario: Gepe y Margot Loyola (Nino Aguilera | 2019 | Chile | 90′)

Mejor Documental Nacional IN-EDIT NESCAFÉ 2019. Folclor imaginario fue uno de los discos chilenos más aplaudidos de 2018, y este documental pone frente a la cámara las razones, búsquedas y asociaciones que llevaron al cantautor pop Gepe a tan brillante resultado de cruce con la tradición.

 

Guionista ganador en Cannes 2019 participa en Diplomado de Creación Audiovisual de la UPA

El cineasta Giordano Gederlini adelantó que “la evolución de la mujer chilena” y las problemáticas sociales con perspectiva de género serán los temas que protagonizarán la primera versión del Diplomado en Creación Audiovisual de la Unidad de Producción Audiovisual (UPA).

El reconocido guionista y director francés, Giordano Gederlini, es uno de los invitados destacados del primer Diplomado en Creación Audiovisual que está desarrollando la Unidad de Producción Audiovisual (UPA) de la Escuela de Periodismo.

El escritor de “Les Misérables” (2019), película ganadora del Premio del Jurado en Festival de Cannes 2019, dictó clases sobre “la especificidad de la escritura de los guiones documentales”, siendo “la evolución de la posición de la mujer en la sociedad chilena” el tema que van a retratar las y los estudiantes, explica Gederlini.

De esta manera, las mujeres serán las protagonistas de los guiones documentales que posterior al proceso de investigación periodística, serán construidos “con una perspectiva crítica”.

“Vamos a hacer un acercamiento a esta realidad, donde hay muchos campos para explorar entorno a la evolución de la mujer chilena; desde la problemática del machismo y los femicidios, hasta la realización de retratos de mujeres estudiantes, ancianas o personajes del barrio”, añade el cineasta.

Profundizando en la temática de género, Gederlini reconoce que desde su niñez se interiorizó sobre los principios feministas, educado por sus padres a quienes describe como “una pareja muy moderna y progresista, por lo que son temas que desde niño pude compartir y lo viví de forma muy cercana”.

Es por esto que la visibilización de las mujeres es uno de los principales objetivos en esta primera versión del diplomado, “porque una sociedad que no toma en cuenta a más de la mitad de su población, se pierde”, puntualiza el guionista.

FESTIVAL INTERNACIONAL ANTOFACINE ANUNCIA PROGRAMA DE SU OCTAVA VERSIÓN

Con el objetivo de promover el cine en la región como herramienta de transformación social y cultural, el Festival Internacional Antofacine dio a conocer este jueves el programa oficial de su octava versión.

El encuentro que se llevará a cabo del 13 al 17 de noviembre en Antofagasta, Mejillones, Tocopilla, Sierra Gorda, San Pedro de Atacama y Calama, logró una convocatoria de 1.365 piezas audiovisuales nacionales e internacionales y contó con la participación de 58 países de América, Europa, África, Asia y Oceanía.

“Este año programamos películas de nuevos realizadores de distintos lugares del mundo, sin descuidar Latinoamérica. Todas tienen un gran sentido humano, tema necesario de hablar en estos tiempos de convulsión social”, expresó Francisca Fonseca, directora del festival.

Además el país invitado este año es Italia, por lo que se sumará a las actividades gratuitas una muestra especial del “nuevo cine italiano de mujeres”.

Asimismo, el programa contará con la proyección de cinematografía indígena, películas sobre pueblos originarios que llegan directamente desde el Festival FicWallmapu de Temuco.

Durante la inauguración de Antofacine, se destacó la participación de dos largometrajes de los realizadores locales Carolina Quezada y Jorge Donoso.

De esta manera, el festival contará con cuatro competencias cuyas categorías se dividen en: Largometraje internacional, Largometraje nacional, Cortometraje internacional y Nuevos Lenguajes.

Cabe destacar, que esta versión busca “reforzar nuestro compromiso con los pueblos naciones originarios de nuestra región”, por lo que el trofeo de dicha competencia será representado por la figura rupestre de un chango.

Las exhibiciones se realizarán en espacios de Antofagasta como Cine Hoyts Mall Plaza, Auditorio del Museo Ruinas de Huanchaca y Auditorio de la Biblioteca Regional, además de extensiones a las comunas de Mejillones, Tocopilla, Sierra Gorda, San Pedro de Atacama y Calama.

A continuación, las películas en competencia de las distintas categorías de Antofacine:

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE

Um Filme de Verao (Sun Inside) / Jô Serfaty / Brasil / 2019.

La Camarista / Lila Avilés / México / 2018.

Los Miembros de la Familia / Mateo Bendesky / Argentina / 2019.

143 Sahara Street / Hassen Ferhani / Argelia / 2019.

Una Corriente Salvaje / Nuria Ibáñez / España-México / 2019.

Vendrá la Muerte y Tendrá Tus Ojos / José Luis Torres Leiva / Chile / 2019.

Lina de Lima / María Paz González / Chile / 2019.

-Last Night I Saw You Smiling / Kavich Neang / Camboya /2019.

El jurado de esta sección estará compuesto por:

-Marialy Rivas / Chile. Directora de cine

-Adriana Chaya / Argentina. Festival Latinoamericano Tucumán Cine “Gerardo Vallejo”.

-Giulio Vita/ Italia. Director del Festival la Guarimba.

COMPETENCIA NACIONAL DE LARGOMETRAJE

 El Príncipe / Sebastián Muñoz / Chile, Argentina y Bélgica / 2019.

Nona, si me mojan yo los quemo / Camila José Donoso / Chile, Brasil, Francia y Corea del Sur / 2019.

Historia de mi nombre / Karin Cuyul / Chile-Brasil / 2019.

Harley Queen / José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola / Chile / 2019.

Perros Sin Cola / Carola Quezada / Chile / 2019.

-Parío y Criao / Jorge Donoso / Chile / 2019.

El jurado de esta categoría estará formado por: 

-Brunela Fili / Italia. Directora de cine.

-Javier Tolentino / España. Crítico de cine.

-Ingrid Isensee/ Chile. Actriz.

Este año, nuevamente en esta categoría se otorgará el Premio del Público que se realiza inmediatamente después de la exhibición de cada una de estas películas con el voto del público asistente.

 CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

 Câes que Ladram aos Pássaros / Leonor Teles / Portugal /2019.

Extrañas Criaturas / Cristóbal León y Cristina Sitja / Chile / 2019.

Monstruo Dios / Agustina San Martín / Argentina / 2019.

Black Sun / Maureen Fazendeiro / Portugal / 2019.

Los que Desean / Elena López Riera / Suiza-España / 2018.

Blue Boy / Manuel Abramovich / Argentina / 2019.

Guaxuma / Nara Normande / Brasil-Francia / 2018.

Abisal / Esteban Santana / Chile / 2018.

¿Me vas a Gritar? / Laura Herrero Garvin / México / 2019.

Bocamina / Miguel Hilari / Bolivia /2019.

Plano Controle / Juliana Antunez / Brasil / 2019.

Entire Days Together / Luise Donschen / Alemania / 2019.

Home / Alejandro Alonso / Cuba / 2019.

Héctor / Victoria Giesen Carvajal / Chile / 2019.

El jurado de esta sección estará conformado por:

-Kátia Klock / Brasil. Directora de cine.

-Sergio Castro / Chile. Director de cine.

-Eduardo Pizarro / Chile. Director del Festival Internacional de Cine de La Serena, FECILS.

NUEVOS LENGUAJES 

 Ms. Slavic7 / Sofia Bohdanowicz y Deragh Campbell / Canadá / 2019.

Parsi / Teddy Williams / Argentina / 2019.

De los Nombres de las Cabras / Miguel G. Morales / España / 2019.

Siete Años en Mayo / Affonso Uchoa / Brasil / 2019.

Vever (for Barbara) / Deborah Stratman / Estados Unidos / 2019.

Ceniza Verde / Pablo Mazzolo / Argentina / 2019.

(tourism studies) / Joshua Solondz / Estados Unidos / 2019.

Lonely Rivers / Mauro Herce / España / 2019.

La Bala de Sandoval / Jean-Jacques Martinod / Ecuador / 2019.

El jurado de esta categoría está formado por: 

-Paulo Pécora / Argentina. Periodista y cineasta.

-Felipe Blanco / Chile. Crítico de cine.

-Dagmara Wyskiel/ Chile. Artista visual.

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