El encuentro contará con la participación del arquitecto e investigador, Claudio Galeno.
En la época del oro blanco, tres hombres tenían un sueño: convertir a Antofagasta en el Hollywood de Sudamérica.
Así, en 1927, de las nueve películas que fueron producidas en Chile, seis tuvieron lugar en la ciudad de Antofagasta, territorio que en pleno esplendor salitrero, desarrolló un enorme potencial en el séptimo arte y marcó un hito en la historia del cine nacional.
Esta es la aventura que relata el documental “Antofagasta: El Hollywood de Sudamérica”, pieza audiovisual escrita y dirigida por la cineasta, Adriana Zuanic, y que será analizada en el cuarto encuentro del Ciclo de Cine organizado por CineClub Huanchaca y Periodismo UCN.
Para conversar en profundidad sobre el documental, el encuentro contará con la participación del arquitecto, Claudio Galeno, máster en Historia, Arquitectura, Arte y Ciudad, cuya trayectoria como investigador se ha enfocado en tópicos de patrimonio arquitectónico y urbano.
El conversatorio será transmitido en vivo el martes 11 a las 19:00 horas a través del Facebook Live Ruinas de Huanchaca.
El evento será transmitido en vivo por Facebook Live de Ruinas de Huanchaca el 23 de marzo a las 18:00 horas.
En conmemoración del mes de la mujer, el primer Ciclo de Cine 2021 organizado por el Cineclub Huanchaca y la Escuela de Periodismo UCN, dará inicio con una jornada de conversación y análisis sobre la película “Persépolis”, reconocido film de animación de los directores Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi.
Con el propósito de reflexionar sobre el rol de la mujer a través de “Persépolis”, el ciclo de conversación contará con la participación de la antropóloga y periodista, Paula Orellana, como primera entrevistada del encuentro que tendrá un especial enfoque en género.
El director de la Fundación Ruinas de Huanchaca, Christian Andrónico, comenta que este nuevo formato de acercar el cine a la audiencia “surge a partir de la llegada del Covid-19 y la masificación de las plataformas streaming que ofertan películas y documentales”.
“Vemos que hay un ejercicio común de utilizar plataformas de streaming, y frente a ese fenómeno, proponemos incorporar el valor de reflexionar en un ciclo de conversación, profundizando en las temáticas sociales de cada pieza audiovisual”, explica Andrónico.
De esta manera, temáticas asociadas al género, ciencia, comunidad LGBTIQ+, patrimonio, música, entre otras, serán abordadas en los próximos encuentros del Ciclo de Cine 2021.
El encuentro será transmitido en vivo por Facebook Live de #RuinasdeHuanchaca el 23 de marzo a las 18:00 horas.
Alianza con Periodismo UCN
María Constanza Castro, académica de Periodismo UCN, destaca que “el Ciclo de Cine fue una invitación que nos hizo Fundación Ruinas de Huanchaca en el contexto de la pandemia, ellos ya habían tenido un Cineclub junto a Retornable que fue muy exitoso pues solían llenar la sala. Esperamos que esta instancia virtual sea igual de participativa”.
“Esperamos que la gente participe y así concretar este ejercicio de analizar películas a la distancia, para continuar en un futuro con la presencialidad”, añade Mauricio Matus, académico de Periodismo UCN e integrante del equipo organizador.
Sobre Persépolis
Invitando al espectador a un viaje que transcurre desde la revolución islámica hasta la sociedad que conocemos en la actualidad, Persépolis narra la conmovedora historia de Marjane, una niña iraní que enfrenta drásticos cambios políticos y culturales en una reveladora aventura.
Mientras los fundamentalistas tomaban el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas durante la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden.
Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país.
La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y decide regresar con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica.
Las premiadas cintas sobre los protagonistas de la música serán exhibidas el jueves 5 y viernes 6 en Auditorio Museo Ruinas de Huanchaca.
Uno de los festivales más importantes dedicado al cine y documental musical es “In-Edit Chile” y que por primera vez se encuentra realizando una gira por diversas partes del país, exhibiendo cintas dedicadas a la música nacional.
Un festival que está realizando un tour por varias ciudades del país y que en Antofagasta se une a Cineclub Retornable presentando cintas para todos los seguidores del arte sonoro chileno. Los trabajos podrán ser vistos el jueves 5 y viernes 6 de diciembre.
Las entradas pueden ser adquiridas horas antes de las funciones. Los precios son $2.000 general y $1.500 para estudiantes y tercera edad, en el auditorio del Museo Ruinas de Huanchaca.
Cartelera
Los documentales que se presentarán son “SupaStar” y “Álvaro. Rockstars don’t wet the bed” el jueves 5 a las 17:00 horas y luego a las 20:00 horas, “Algo está Pasando” junto a “Matangi/Maya/ M.I.A.”, documentales musicales que han dado que hablar donde se han exhibido.
Mientras que el viernes 6, primero a las 17:00 horas se exhibirán “Ryuichi Sakamoto: Coda” y luego a las 20:00 horas hará lo propio el documental “Folclor Imaginario: Gepe y Margot Loyola”, que justamente será presentado por su director Nino Aguilera, para luego realizar un conversatorio al final de la función.
La idea de la iniciativa es educar a nuevas audiencias en torno al género del documental musical, el valor de las historias que se abordan y el esfuerzo de los realizadores involucrados, según expresaron en un comunicado.
Con esto, In-Edit entregará una selección de documentales musicales que han sido parte de la cartelera histórica del festival, organizando una sesión de diálogo público y que es apoyado por Cineclub Retornable.
DOCUMENTALES Y CORTOS
17:00 horas
Supa Star (Lucas López, 15ʹ)
Midelson Ceresier —aka CM Fresh— es un inmigrante haitiano en Chile. Acaba de perder su trabajo en una gasolinera en San Antonio, y decide apostarlo todo en una carrera como músico para convertirse en una estrella del trap.
Álvaro: Rockstars don’t wet the bed (Jorge Catoni | 2019 | Chile | 93′)
A sus 75 años, Álvaro Peña, cantautor porteño radicado en Alemania, continúa editando discos bajo su propio sello, engrosando así una discografía del todo inclasificable, célebre ante los medios por su tiempo de vida compartiendo banda con Joe Strummer (The Clash).
20:00 horas
Algo está pasando (Tomás Alzamora, 17ʹ, Chile)
En plena dictadura militar, el breakdance y el hip-hop se unieron en las calles de Santiago para darle forma a la primera canción de rap hecha en Chile. “Algo está pasando”, del grupo De Kiruza, cambiaría para siempre la historia de la música nacional. Revisamos el nacimiento de un género, en la voz de sus protagonistas.
Dos décadas de vídeos caseros nos revelan la vida de M.I.A., súperestrella del rap de avanzada y vociferante activista, quien encontró en el hip-hop la brújula para su vida de refugiada tamil en Londres.
Cuando la vida parece que llega a su fin, la memoria se activa antes del adiós. En medio de una grave enfermedad, Ryuichi Sakamoto, célebre compositor y pianista japonés, cede a hacer pública una mirada introspectiva.
Mejor Documental Nacional IN-EDIT NESCAFÉ 2019. Folclor imaginario fue uno de los discos chilenos más aplaudidos de 2018, y este documental pone frente a la cámara las razones, búsquedas y asociaciones que llevaron al cantautor pop Gepe a tan brillante resultado de cruce con la tradición.
Esta es la aventura que relata el documental “Antofagasta: El Hollywood de Sudamérica”, pieza audiovisual escrita y dirigida por la cineasta, Adriana Zuanic, y que será analizada en el cuarto encuentro del Ciclo de Cine organizado por CineClub Huanchaca y Periodismo UCN.