Festival Internacional Antofacine celebra sus 10 años con programación gratuita para la comunidad

El evento exhibirá una gran variedad de películas de forma presencial y a través de su sitio web. Para conseguir tickets ingresar aquí.

Durante el pasado 10 de noviembre, se dio inicio a la inauguración y celebración de la décima versión del Festival Internacional de Cine Antofacine, el cual se realizó en el Teatro Municipal de Antofagasta con la vuelta a la modalidad presencial bajo todas las medidas sanitarias por la pandemia del COVID-19.

El evento tuvo su noche inaugural en el tradicional espacio cultural de la ciudad nortina, con el estreno mundial de la película de no ficción “El viaje recién comienza”, de André Salva y Francisco Álvarez, en el marco de la exhibición abierta a la comunidad.

La instancia es organizada y producida por Retornable Centro Artístico Cultural, presentado por Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Asimismo, la iniciativa es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta.

Para Francisca Fonseca, directora de Antofacine, la vuelta a la presencialidad es un punto muy importante. “Estamos muy expectantes y nerviosos a la vez, con la vuelta a la normalidad, ya que es un desafío. Necesitamos por un tema de sanidad mental, poder encontrarnos y empezar a disfrutar junto al público”.

El festival, que culmina el 14 de noviembre, estrenará cerca de 80 películas de todo el mundo de manera presencial en la región y en forma virtual para todo el país. Asimismo, los organizadores del evento esperan que el formato híbrido permitirá el acercamiento de la cultura a otros rincones del territorio nacional.

En ese sentido, para Elizabeth Cameron, especialista en comunidades de Escondida | BHP, el evento es un orgullo y un sello para la región. “Aquí promovemos el arte cinéfilo en todas sus dimensiones, y nos olvidamos un poco de Hollywood para ver más el cine arte o el cine alternativo”, comentó Cameron.

Precisamente en Antofagasta, quienes quieran participar de las actividades presenciales pueden revisar su cartelera en www.antofacine.cl

Las películas serán exhibidas en el Teatro Municipal de Antofagasta, la Biblioteca Regional de Antofagasta, Universidad Católica del Norte y el Auditorio del Parque Bicentenario. El requisito para asistir es obtener su entrada en la página del evento y contar con su pase de movilidad.

AntofaLAB abre convocatoria para potenciar ecosistema audiovisual del Norte Grande del país

La convocatoria estará abierta hasta el domingo 26 de septiembre a las 23:59 horas de Chile, a través del formulario de inscripción disponible en la página web  www.antofacine.cl

Ya está abierta la convocatoria para ser parte de la segunda versión online de AntofaLAB,  laboratorio audiovisual organizado por el Festival Internacional de Cine, ANTOFACINE, que este 2021 cumple 10 años de trayectoria.

La iniciativa busca potenciar producciones y proyectos audiovisuales de largometrajes de la zona norte de Chile, a través de tutorías virtuales y privadas, dictadas por reconocidos profesionales del área.

Entre los postulantes, se elegirán 8 proyectos de ficción y no ficción, que participarán del laboratorio, desde el 10 al 13 de noviembre, en el marco de la décima versión del certámen organizado y producido por Agencia Cultural Retornable y presentado por Escondida | BHP a través de la Ley de Donaciones Culturales.

Según explicó la directora de Festival, Francisca Fonseca, uno de los objetivos de ANTOFACINE, es la generación de capacidades e iniciativas con foco en la Educación dirigidas a la industria, “es de nuestro interés crear estos espacios de crecimiento profesional, en donde los realizadores recibirán herramientas y orientación en las áreas de creación y producción”, agregó Fonseca.

Podrán participar del laboratorio duplas formadas por director/a y productor/a con residencia en la zona norte del país (Antofagasta, Arica y Parinacota, Tarapacá, Atacama y Coquimbo), quienes se encuentren desarrollando largometrajes y/o guiones de ficción o no ficción.

POSTULACIÓN

La convocatoria estará abierta hasta el domingo 26 de septiembre a las 23:59 horas de Chile, a través del formulario de inscripción disponible en la página web  www.antofacine.cl (el envío de la postulación constituye la aceptación de las bases). Los trabajos serán seleccionados por el equipo de ANTOFACINE, considerando la propuesta y calidad de los proyectos.

Cabe destacar que los postulantes deben acceder a compartir sus proyectos con los demás seleccionados con el fin de retroalimentarse grupalmente y enriquecerse en base a la experiencia del resto de los participantes.

Para más información y consultas, escribir al correo laboratorio@antofacine.cl.

Antofacine invita a participar de sus talleres de D-Formación 2020

En el marco de la 9° versión de Antofacine, Festival Internacional de cine, Antofagasta/ Chile, se realizarán diversos espacios de aprendizaje e intercambio de conocimientos, tanto para los miembros de la industria audiovisual, como para todos quienes estén interesados en asistir.

Ante la imposibilidad de poder participar en actividades presenciales, en esta ocasión, estas iniciativas se realizarán en modalidad online. Dentro de estas actividades se encuentran los Talleres D-Formación que se llevarán a cabo entre el 11 y el 17 de noviembre, de manera gratuita, con previa postulación.

Entre los talleres de este año, destacan una propuesta de “Diseño Sonoro”, “Comunicación y Marketing Digital para la Cultura” y “Crítica de Cine”. Ya se abrió la convocatoria de postulación, donde podrán inscribirse de forma gratuita en la web www.antofacine.cl.

Introducción a la Crítica de Cine, conceptos y formas para la apreciación fílmica. Se entregarán herramientas para el análisis cinematográfico, ayudando a desarrollar el punto de vista personal y a expresarlo a través de la argumentación.

Se abordará el ejercicio práctico, la metodología de la crítica y cómo ésta se inserta en el marco cultural contemporáneo, a menudo influyendo en el reconocimiento público de corrientes, estilos y tendencias.

Los participantes podrán aplicar lo aprendido realizando críticas de alguna(s) de las películas seleccionadas en Antofacine, que serán revisadas en las últimas sesiones.

El curso será dictado por Joel Poblete, periodista, crítico de cine y ex presidente del Círculo de Críticos de Arte de Chile. Desde 2007 ha sido productor de contenidos de Santiago Festival Internacional de Cine, Sanfic. Ha participado como programador en otros festivales nacionales. Además ha colaborado con diversos medios, incluyendo artículos y entrevistas para los dos principales periódicos chilenos, El Mercurio y La Tercera, y revistas como Capital (Chile) y Godard! (Perú).

En el taller de Comunicación y Marketing digital para la Cultura, conversaremos sobre el estado actual de las cosas y también de cómo estructurar una estrategia de comunicaciones que cumpla los objetivos planteados desde la gestión, buscando conversiones, posicionamiento y formar una comunidad digital, estableciendo criterios para decidir el ecosistema digital, contenidos y formatos.

Esta actividad, que se efectuará el 16 y 17 de noviembre, está dirigida a gestores culturales e interesados en estrategias de comunicación en el área de cultura.

La encargada de este taller es Paula González, Directora Audiovisual UC (2010). Desde 2017 trabaja asesorando, desarrollando y ejecutando estrategias para iniciativas culturales con especial énfasis en el campo audiovisual chileno. Ha trabajado junto a la Red de Salas de Cine, Miradoc, Chiledoc, Fidocs, Cortos en Grande, salas y otros proyectos bajo su marca Matea Digital, experiencia que hoy también se complementa con las clases realizadas en los diplomados dirigidos a industrias creativas en la UC y la UAH.

 

El taller de Diseño Sonoro  busca entregar un lenguaje para hablar del sonido y dar distintas perspectivas de análisis de su uso en diferentes tratamientos para diversos films, a fin de obtener herramientas a la hora de pensar en la creación de una banda sonora.

De esta actividad estará a cargo Nadine Voullième Uteau, sonidista y post productora de sonido, quien ha acumulado más de 80 créditos en cine y documental chileno y latinoamericano, trabajando en mezcla, edición de sonido, especializada en grabación y dirección de doblajes. Hoy continúa este camino complementado con la docencia en la formación de futuros cineastas en la carrera de cine de la Universidad del Desarrollo y la carrera de Animación Digital de la Universidad Mayor.

In-Edit Tour llega a Antofagasta de la mano de Cineclub Retornable

Las premiadas cintas sobre los protagonistas de la música serán exhibidas el jueves 5 y viernes 6 en Auditorio Museo Ruinas de Huanchaca.

Uno de los festivales más importantes dedicado al cine y documental musical es “In-Edit Chile” y que por primera vez se encuentra realizando una gira por diversas partes del país, exhibiendo cintas dedicadas a la música nacional.

Un festival que está realizando un tour por varias ciudades del país y que en Antofagasta se une a Cineclub Retornable presentando cintas para todos los seguidores del arte sonoro chileno. Los trabajos podrán ser vistos el jueves 5 y viernes 6 de diciembre.

Las entradas pueden ser adquiridas horas antes de las funciones. Los precios son $2.000 general y $1.500 para estudiantes y tercera edad, en el auditorio del Museo Ruinas de Huanchaca.

Cartelera

Los documentales que se presentarán son “SupaStar” y “Álvaro. Rockstars don’t wet the bed” el jueves 5 a las 17:00 horas y luego a las 20:00 horas, “Algo está Pasando” junto a “Matangi/Maya/ M.I.A.”, documentales musicales que han dado que hablar donde se han exhibido.

Mientras que el viernes 6, primero a las 17:00 horas se exhibirán “Ryuichi Sakamoto: Coda” y luego a las 20:00 horas hará lo propio el documental “Folclor Imaginario: Gepe y Margot Loyola”, que justamente será presentado por su director Nino Aguilera, para luego realizar un conversatorio al final de la función.

La idea de la iniciativa es educar a nuevas audiencias en torno al género del documental musical, el valor de las historias que se abordan y el esfuerzo de los realizadores involucrados, según expresaron en un comunicado.

Con esto, In-Edit entregará una selección de documentales musicales que han sido parte de la cartelera histórica del festival, organizando una sesión de diálogo público y que es apoyado por Cineclub Retornable.

DOCUMENTALES Y CORTOS
17:00 horas

Supa Star (Lucas López, 15ʹ)

Midelson Ceresier —aka CM Fresh— es un inmigrante haitiano en Chile. Acaba de perder su trabajo en una gasolinera en San Antonio, y decide apostarlo todo en una carrera como músico para convertirse en una estrella del trap.

Álvaro: Rockstars don’t wet the bed (Jorge Catoni | 2019 | Chile | 93′)

A sus 75 años, Álvaro Peña, cantautor porteño radicado en Alemania, continúa editando discos bajo su propio sello, engrosando así una discografía del todo inclasificable, célebre ante los medios por su tiempo de vida compartiendo banda con Joe Strummer (The Clash).

20:00 horas

Algo está pasando (Tomás Alzamora, 17ʹ, Chile)

En plena dictadura militar, el breakdance y el hip-hop se unieron en las calles de Santiago para darle forma a la primera canción de rap hecha en Chile. “Algo está pasando”, del grupo De Kiruza, cambiaría para siempre la historia de la música nacional. Revisamos el nacimiento de un género, en la voz de sus protagonistas.

Matangi / Maya / M.I.A.  (Steve Loveridge | 2018 |EE.UU., Inglaterra | 96′)

Dos décadas de vídeos caseros nos revelan la vida de M.I.A., súperestrella del rap de avanzada y vociferante activista, quien encontró en el hip-hop la brújula para su vida de refugiada tamil en Londres.

VIERNES 6

17:00 horas

Ryuichi Sakamoto: Coda (Stephen Nomura Schible | 2017 | Japón y EE.UU. | 100′)

Cuando la vida parece que llega a su fin, la memoria se activa antes del adiós. En medio de una grave enfermedad, Ryuichi Sakamoto, célebre compositor y pianista japonés, cede a hacer pública una mirada introspectiva.

20:00 horas

Folclor imaginario: Gepe y Margot Loyola (Nino Aguilera | 2019 | Chile | 90′)

Mejor Documental Nacional IN-EDIT NESCAFÉ 2019. Folclor imaginario fue uno de los discos chilenos más aplaudidos de 2018, y este documental pone frente a la cámara las razones, búsquedas y asociaciones que llevaron al cantautor pop Gepe a tan brillante resultado de cruce con la tradición.

 

Documentales “Providencia” y “Tutti” protagonizaron la Ventana Regional de Antofacine 2019

Los cortos documentales exhibidos en la “Ventana Regional” de la octava versión del festival internacional, fueron realizados por estudiantes y parte del equipo de la Unidad de Producción Audiovisual de la Escuela de Periodismo UCN.

En el penúltimo día del Festival Antofacine 2019, se proyectaron las cintas locales correspondientes a la categoría Ventana Regional y Mirando el Territorio, un espacio exclusivo para dar a conocer inéditas creaciones del norte de Chile.

Fue en la jornada Ventana Regional donde destacaron dos cortos documentales locales: “Providencia”, el cual visibiliza la historia y actual misión del Monumento Histórico y Sitio de Memoria de Antofagasta. Y la realización cinematográfica “Tutti” de Rocío Araus y Margarita Aguilera, ambas estudiantes de Periodismo UCN que revivieron la historia de la música clásica en la región.

“Providencia” (2018)

El corto documental “Providencia” es la ópera prima del Colectivo Resistencia, integrado por Cecilia Gómez, Leticia Orellana, Marianela Zúñiga y José Jorquera, quienes también conforman el equipo de la Unidad de Producción Audiovisual (UPA) de la Escuela de Periodismo.

La cinta aborda la historia de la Iglesia Divina Providencia, ex centro de detención y tortura que operó durante la dictadura cívico militar en Antofagasta.

A través del relato de ex presos políticos que estuvieron detenidos en el lugar, el documental va conformando el valor histórico del monumento y la importancia del rescate de la memoria para que nunca más violen los derechos humanos en Chile.

Chile / Bélgica

La idea de realizar este documental se remonta al año 2016, cuando el docente belga Thierry Odeyn y los expertos nacionales radicados en Bélgica, Ronnie Ramírez y Jorge León, dictaron un taller sobre “Cine Realidad” en el marco del Festival Antofacine.

“Fue un proceso súper constructivo desde la base, porque hay una mirada estética colectiva, intereses colectivos, una mirada crítica y política común que fue confluyendo para que tuviéramos como resultado esta película”, comentó Cecilia Gómez, presidenta de la Asociación Gremial Audiovisualistas de Antofagasta y académica de la Escuela de Periodismo.

“Gracias a la visión de los profesores que colaboraron, pudimos adelantarnos a los hechos de lo que hoy sucede en Chile. Esto fue un despertar que lo canalizamos a través del cine y lo bueno es que queda para el futuro”, añadió Gómez.

De esta manera, el Colectivo Resistencia decidió aportar a la memoria histórica desde la trinchera audiovisual.

“Nuestro deber es terminar con el negacionismo en todas sus expresiones y el llamado para cada uno de los presentes es a no rendirnos”, expresó Leticia Orellana durante el conversatorio de “Ventana Regional”.

Héctor Maturana (Agrupación Providencia); Leticia Orellana, Marianela Zúñiga, Cecilia Gómez de Colectivo Resistencia y Francisca Fonseca, directora de Antofacine.

Carabineros en el Sitio de Memoria

Durante el conversatorio posterior a la exhibición del corto documental, el vicepresidente de la Agrupación Providencia y ex preso político, Hector Maturana, se refirió al actual proceso de rescate del Sitio de Memoria que a pesar de ser declarado Monumento Histórico, sigue siendo ocupado por Carabineros.

“La Providencia está luchando por y para una política de ‘nunca más’, porque en Chile aún se violan los derechos humanos”, expresó Maturana.

“Actualmente luchamos para liberar definitivamente el Sitio de Memoria que está siendo ocupado por la Escuela de Suboficiales de Carabineros. Necesitamos la máxima difusión para generar conciencia, porque nuestras autoridades todavía buscan torcer la mano a la historia y memoria del lugar”, añadió.

En relación a la presencia de Carabineros en el Sitio de Memoria, la académica Cecilia Gómez expresó que “esta institución sigue efectuando sus prácticas de violencia sistemática y que hoy siguen quedando en evidencia. Una prueba de ello es la violencia de no querer entregar el Sitio de Memoria”.

Público de “Ventana Regional” en Festival Antofacine 2019.

“Tutti”

La obra creada y dirigida por Rocío Araus y Margarita Aguilera, ambas estudiantes de Periodismo UCN, refleja la esencia de la música y el importante lugar que ocupa en la vida del ser humano.

Esta mirada se refleja a través del relato del clarinetista y músico centenario, Domingo Torres, un emblemático personaje de la escena artística-laboral que impulsó la música clásica en Antofagasta.

“El documental nace a partir de un reportaje que hice para la universidad en el que hablaba sobre la historia de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta. En esa investigación tuve la oportunidad de conocer a Domingo Torres y en cuanto comenzamos a barajar las ideas para hacer el cortometraje, su historia fue la que más nos convenció”, comenta la flautista y periodista, Rocío Araus.

A la derecha, Rocío Araus y Margarita Aguilera.

Sobre su participación en el Festival Antofacine 2019, Margarita Aguilera comentó que fue “una experiencia muy emotiva y sensible, porque además el espacio sirvió para mostrar y conversar sobre lo que está pasando a nivel nacional y regional”.

“Habíamos participado en versiones anteriores de Antofacine como audiencia, pero con Tutti fue nuestra primera muestra en un festival de cine, así que agradecemos mucho la oportunidad”, puntualizó Aguilera.

Cabe destacar que, este jueves 5 de diciembre se va a proyectar nuevamente el documental en el décimo concierto de la OSA en el Teatro Municipal a las 11:30.

 

“La imagen en tiempos de crisis”: Mujeres referentes del rubro audiovisual realizaron conversatorio en Periodismo UCN

Cineastas, productoras audiovisuales y gestoras culturales, analizaron la crisis nacional y los nuevos desafíos que enfrenta el rubro audiovisual en Chile.

En el marco de la octava versión del Festival Internacional Antofacine 2019, se realizó el conversatorio “Registros Ciudadanos: La imagen en tiempos de crisis”, con el objetivo de reflexionar acerca del estallido social y la importancia del registro audiovisual frente a este hecho histórico.

El panel de expositoras moderado por la directora de Antofacine, Francisca Fonseca, estuvo conformado por Cecilia Gómez, presidenta de la Asociación Gremial Audiovisualistas de Antofagasta y académica de Periodismo UCN; Gabriela Sandoval, vicepresidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT) y la cineasta Mixie Araya de la Comisión Fílmica de Antofagasta.

El conversatorio abordó desde el estado actual del rubro audiovisual en Chile, hasta la precariedad y falta de financiamiento para desarrollar producciones fílmicas, la perspectiva de género en la industria audiovisual  y la importancia de la organización colectiva para que el cine eduque y trascienda.

Francisca Fonseca, Cecilia Gómez, Gabriela Sandoval y Mixie Araya.

Centralismo y falta de financiamiento

El mundo audiovisual en Chile es una de las tantas disciplinas víctimas del centralismo. Este fenómeno se suma a las dificultades de poder conseguir el financiamiento necesario para realizar un film de calidad.

“Actualmente hay una necesidad imperiosa de poder salir a la calle, registrar, grabar y contar. Sin embargo, la precariedad del rubro dificulta el poder alcanzar un mayor profesionalismo”, expresó Cecilia Gómez, presidenta de la Asociación Gremial Audiovisualistas de Antofagasta.

“No hay escuelas de cine ni en el norte ni en el sur, todo el conocimiento está centralizado en la Región Metropolitana. Por otra parte, no hay capacitaciones, especializaciones ni oportunidades para realizar trabajos audiovisuales”, expresó la cineasta y guionista, Mixie Araya.  

En este contexto, para la directora de Antofacine, Francisca Fonseca, “es necesario mejorar los modelos de financiamiento porque no podemos estar dependiendo del Estado. Necesitamos autonomía e independencia”.

Para la gestora cultural argentina, Gabriela Sandoval, el mundo empresarial que aporta con financiamientos culturales “necesita un cambio de mentalidad, ya que, no tiene la conciencia de cultura y no comprende que invertir en arte es invertir en educación”.

Complementando la idea de Sandoval, Mixie añadió que “si el Gobierno no cambia esta mentalidad con respecto al arte y la cultura en Chile, las empresas e instituciones privadas tampoco lo harán”.

Es por esto que Cecilia Gómez, fue enfática en señalar que “hoy hace falta un mayor interacción entre gremios y organizaciones a lo largo de Chile. Debemos analizar las problemáticas y desafíos con un trabajo sistemático de organización colectiva”.

Género y derechos de la diversidad

Entre las temáticas que se abordaron,  la vicepresidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT), Gabriela Sandoval, conversó acerca del nuevo Protocolo de buenas prácticas que aborda temas de género, derechos LGBTIQ+ e inmigración.

“Después de las denuncias por casos de abuso y acoso sexual, presentamos a la mayoría de las productoras  fílmicas un protocolo de buenas prácticas con perspectiva de género y la construcción del lenguaje LGBT. Además, el protocolo regula situaciones de machismo en contratos laborales, castings y los malos tratos a profesionales extranjeros”, comentó Sandoval.